赏析：
首句是起。诗人写道：“东风袅袅泛崇光。” “东风”即春风。“袅袅”形容烟气缭绕升腾。“东风袅袅”这里形容春风的吹拂之态。“泛”即弥漫。“崇光”是指正在增长的春光。
“崇”推崇，引申为“增长”。其中，诗人在此用一“泛”字，活化出了春意浓浓的景象，也为海棠的盛开营造氛围。
次句是承句。诗人写道：“香雾空蒙月转廊。”这一句侧写海棠。“香雾”指的是氤氲的雾气中的海棠花香。“空蒙”即细雨（烟雾）迷茫的样子。这里，“香雾空蒙”描写了海棠阵阵幽香，在氤氲的雾气中弥漫开来的景象。
诗人从嗅觉的角度来写，香飘四溢，不但扩大了诗歌的空间，也提高诗歌的审美境界。“月转廊”即月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花。其中的“转”字，不但表明了月光动态性，给诗歌增添空间感，也暗示夜已深而人难以入眠的寂寞之感。
后两句写爱花心事。第三句转句。诗人首先写道：“只恐夜深花睡去。”这一句紧承第二句而转，担心“夜深花睡去”。这一句是全诗的关键句，是从上面描写环境进入到描写人物的内心世界中，表现了赏花者的心态。
上面写 “月转廊”，月光再也照不到海棠了。其中，一个“只”，可以说虚词表意，深化了爱花人的痴情。一个“恐”字，不但强调了诗人对海棠的痴情，更暗示了自己的孤寂、冷清。最后是合句。
诗人接着写道：“故烧高烛照红妆。”这一句将爱花的感情提升到一个极点。“故”即所以之意，含有“特意而为”之意。同时，这一句运用了唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故。
据宋释惠洪在《冷斋夜话》中记载，唐明皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”这里，“红妆”表面指海棠，实则诗人在此运用了拟人的修辞手法，表明了自己对心上人的思念。
可以说，诗人以花喻人，不但含蓄，而且给人以审美想象。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。
于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。
他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。
全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
扩展资料：
《海棠》原文：
宋代：苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
译文：袅袅的东风吹拂暖意融融，春色更浓。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。只害怕夜深人静花儿独自开放无人欣赏，特意点燃蜡烛来照亮海棠的美丽姿容。
创作背景：
这首诗写作于公元1084年（宋神宗元丰七年），当时已是作者被贬黄州（今湖北黄冈）任团练副使已经五个年头。
海棠苏轼值得赏析。
因为海棠苏轼是宋代文学泰斗苏轼题写的一幅画，寓意美好，构图精巧，色彩优美，被誉为中国古代绘画艺术的巅峰之作，具有很高的价值和意义。
海棠是中国传统花卉之一，象征着高洁、纯真和坚韧不拔的品性。
苏轼是著名的文学家、书画家，他在画中运用了自己丰富的人生阅历和审美意识，表达出了他对传统文化的热爱和对自然之美的赞美。
这幅画以自然为师，充分体现了中国古代文人士大夫的审美情趣和高尚品格，具有很高的文化价值。
春风袅袅，高处海棠泛着清丽的光泽。花香融在朦胧的雾里，月亮要转到回廊那边去了，海棠将沉没于黑暗。此时，诗人顿起怜惜之心，如此芳华，怎能独栖于昏昧幽暗中？于是诗人持高烛照之，以免娇艳妩媚的海棠无人欣赏。“只恐”二字表现了诗人对海棠的宠溺和小心护爱。“睡”和“红妆”更将海棠花比作美人，表达诗人对海棠的多情、痴情，颇有几分神瑛侍者对绛珠仙草的怜惜爱护之意。
“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”清代诗人查慎行评论说。但这是真实的苏轼。东坡之所以可爱，正在于其雅俗共赏。他有“也无风雨也无晴”的超越，也有“一树梨花压海棠”的谐趣，他有“自爱铿然曳杖声”的忠贞气概，也有“春宵一刻值千金”的旖旎风情。他在“尚余孤瘦雪霜姿”的《红梅》诗中寄托人格，也在缱绻多情的《海棠》诗里展现怜爱。他坚贞、忠厚、幽默、多情，这所有一切的叠加，才是一个真实而丰富的苏轼。
海棠苏轼是一首赞美春天美景的诗歌，非常优美动人。
它表达了诗人对春天的喜爱和对自然美景的敏锐感受。
诗歌中，诗人以海棠为引，赞美了春天繁荣的景象，同时也表达了对生命短暂的感叹和对美好事物的珍惜之情。
这首诗描绘了一个优美的春天景象，也通过诗人自己的感受，表达了对生命和自然的敬畏和感悟，非常有启示性。
海棠苏轼是苏轼的一首诗，值得我们欣赏。
值得欣赏。
海棠苏轼是苏轼的一首咏海棠的诗，诗意深邃，意境优美，表现了作者对自然的感悟和对生命的热爱，尤其是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的描写，更是使人感到深深的震撼和感动。
苏轼是中国宋代著名的文学家和思想家，其作品深受人们的喜爱和推崇。
他的作品以自然景色和人物活动为主，富有文化内涵，体现了中国古代文化的精华和智慧。
海棠苏轼作为其中的一篇佳作，具有很高的文学和艺术价值，更是值得我们细细品味和欣赏。
海棠苏轼是一首优美的宋词。
因为这首词写海棠花的美丽和苏轼对花的赞美，用了许多生动形象的比喻和景物描写，表达了作者对大自然的敬仰和热爱，也表达了对美好事物的追求和向往。
这首词语言华丽，音韵悦耳，词意深刻，有很高的艺术价值。
我们还可以从此词中了解到宋代人们对自然的崇敬和对美好事物的追求，以及苏轼的文学才华和风范。
写出海棠花盛开之美，花香之浓的特点，表达了诗人对花的爱惜之情与因自己生平不得志而抒发的抑郁之情。
原文：
《海棠》
作者: 苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆
白话译文：
袅袅的春风吹动了淡淡的云彩,露出了月亮，月光也是淡淡的.花朵的香气融在朦胧的雾里,而月亮已经移过了院中的回廊。
由于只是害怕在这深夜时分,花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛,不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。
《海棠》赏析：
这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。
先看原文：
海棠
苏轼 〔宋代〕
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
赏析如下：
袅袅的东风吹拂暖意融融，春色更浓。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。
只担心夜晚天色太黑花儿都会睡去，特意点燃蜡烛来照亮海棠的美丽姿容。
结论：海棠苏轼是一首富有情感色彩的诗歌。
原因：苏轼通过抒发对海棠花的喜爱和对时间的感悟来表现出自己的情感世界，如“自恨无成滞白头，雪拥蓑衣花覆楼”等句子体现出了他对自己逐渐老去和未完成的事业的遗憾和无奈。
而最后“云间见说武陵溪，山口潜行始信难”则是对未来的憧憬和对自己的自信。
内容延伸：苏轼一生是个多才多艺的人，他的诗歌中既有豁达睿智的一面，又有细腻真挚的一面。
他的作品具有很强的艺术表现力和感染力，值得人们反复品味和欣赏。