《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作:
我家洗砚池头树, 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好, 只留清气满乾坤。
诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
是他自己画的，因为这幅画是他的代表作，这诗也是题在画上的。
是王冕亲自画的，并为此写了这首诗
不可否认，王冕用墨去画梅花会受到前人的影响，但取墨也是他色彩主观性加强的结果。客观上来说，我们常见的梅花都是红色或白色的，当然，王冕用墨画了许多的“白梅”。
在我国的民间美术中，艺术家们常会把某些人物的脸画成黑色或大红色的来表达自己以及人们对这些正义无私的人的崇敬之情，在过节时往往把一些动物画成大红色来表示喜庆。这说明与真实的色彩发生偏离，具有夸张、变异的主观色彩是能够被人们接受与喜爱的。
主观上，王冕的墨梅很显然是生活中不能见到的，脱离了梅花真实、亮丽的色彩，带有强烈主观性的“墨”色梅花含有真挚而丰富的情感，形成了王冕墨梅独特的艺术魅力。王冕在他的墨梅诗中借物抒怀，歌颂墨梅的高风亮节。他题写诗句：“吾家洗研池头树，个个花开淡墨痕。”他借用王羲之效仿张芝“临池学书，池水尽墨”的故事，墨水染黑了洗砚台的池水，于是他画的梅花受到了墨色池水的滋养，在开花时也变成了淡淡的墨色。他又写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”没有了红或白的色彩，淡墨色的梅花变得极为清淡朴实，恬静优雅。
王冕画梅花并不是想用艳俗的色彩去吸引世人的目光，来获得虚伪的赞词，而是要摒弃外在，由内而外、自由地散发清香以至充满人间。
鱼和熊掌不可得兼，王冕在这里对事物或者说对梅花的“外”与“内”做出了一个重要的抉择，他选择了“内”，即梅花的芳香。王冕选择用墨色去画梅花，不是为了证明梅花的颜色是有多么好看，而是他觉得比起过目即忘的外表更重要的是梅花内在沁人心脾的香味，凸显的是梅花另一种更高贵的气质
1.王冕，把梅花画成墨色，这是很正常的。
2.首先，中国画，是比较注重意境，而不是色彩，比较注重写意，而不是写实，比较注重留白，而不是素描。在传统画里，很多都是墨色为主，比如山水，比如竹。
3.王冕把梅花画成墨色，就是要与他的诗联系在一起，画梅花，不是要画它浓烈的色彩，而是清气，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
4.画，要与表达的意境相辅相成缺一不可。
王冕画梅来源于他的生活、交游、诗文，而用墨画梅的缘由也大致与之相关，王冕的艺术思想、价值观、人文观都在墨梅中得到体现。
王冕选择用墨色去画梅花，不是为了证明梅花的颜色是有多么好看，而是他觉得比起过目即忘的外表更重要的是梅花内在沁人心脾的香味，凸显的是梅花另一种更高贵的气质。
因为墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。